Del wellness al nuevo misticismo: así cambia el diseño según el Salone del Mobile 2026

Barcelona acogió el pasado miércoles 20 de mayo un desayuno de prensa organizado por Gunni & Trentino y Ambit para analizar las principales tendencias detectadas durante la última edición del Salone del Mobile de Milán, uno de los grandes escaparates internacionales del diseño y el interiorismo contemporáneo. La sesión estuvo conducida por la analista de tendencias Pepa Casado, quien repasó los fenómenos que, a su juicio, marcarán la evolución del sector en los próximos años.

El encuentro se celebró en el showroom barcelonés de Gunni & Trentino dentro del marco del Trends Club, iniciativa impulsada por la firma desde 2020 para generar espacios de reflexión entre arquitectos, interioristas, diseñadores y prensa especializada. Casado explicó que, pese al crecimiento del evento milanés y a la creciente presencia de marcas ajenas al diseño, el Salone sigue funcionando como un termómetro privilegiado para detectar cambios culturales, materiales y estéticos que afectan a la forma de habitar.

Milán 2026: del espectáculo mediático al regreso del diseño conceptual

Uno de los primeros temas abordados fue precisamente la “turistificación” de la feria y el peso cada vez mayor de las grandes marcas de moda y lujo. Sin embargo, la experta señaló que esta edición ha supuesto un punto de inflexión: las firmas de moda “han empezado a entender la esencia de Milán” y han apostado por instalaciones más conceptuales y conectadas con la artesanía y el diseño. Como ejemplo citó la instalación de Gucci dedicada a los 105 años de la firma y centrada en la tradición artesanal florentina, aunque reconoció que el fenómeno viral de las latas de refresco edición limitada acabó eclipsando parte del discurso creativo.

La flexibilidad redefine el mobiliario contemporáneo

Más allá del componente mediático, Casado defendió que esta edición ha recuperado debates relevantes en torno al diseño contemporáneo. Entre las principales conclusiones destacó la evolución del concepto de flexibilidad en el mobiliario. Según explicó, el diseño adaptable ha abandonado la estética improvisada o vinculada a soluciones de bajo coste para entrar de lleno en el universo del lujo y del diseño de autor. La flexibilidad ya no responde únicamente al aprovechamiento del espacio, sino a nuevas formas de vivir la vivienda y de relacionarse con los objetos.

En este sentido, subrayó la aparición de nuevas tipologías híbridas, piezas difíciles de clasificar entre mobiliario funcional y objeto escultórico. Mencionó ejemplos como lámparas móviles, sistemas transformables o muebles concebidos simultáneamente como almacenamiento, pieza artística y elemento decorativo. También destacó la pérdida de centralidad de ciertos arquetipos domésticos, como la mesa de comedor tradicional, que las marcas reinterpretan ahora como tótems culturales o piezas de colección.

Artesanía, autenticidad y diseño emocional: las claves del nuevo lujo

La búsqueda de autenticidad y diferenciación a través de la artesanía fue otro de los grandes ejes del encuentro. Frente a la homogeneización visual y a las posibilidades infinitas de la producción digital, las firmas están reivindicando los procesos manuales, los materiales nobles y las narrativas vinculadas al territorio. El textil, especialmente, apareció como uno de los grandes vehículos de storytelling, recuperando técnicas locales, tradiciones históricas y referencias culturales específicas.

El diseño sensorial gana protagonismo con el olfato y el sonido

Casado también puso el foco en la creciente dimensión sensorial del diseño. Si en años anteriores predominaban las reflexiones vinculadas a la imagen o al tacto, en Milán 2026 el sonido y, sobre todo, el olfato adquirieron protagonismo. Las marcas comienzan a trabajar el “storytelling olfativo” como herramienta capaz de modificar la experiencia emocional del usuario en el espacio. Durante la presentación se citó incluso un estudio realizado en librerías británicas donde el aroma a chocolate alteraba significativamente el comportamiento de compra de los clientes.

Otro de los fenómenos destacados fue el auge de un nuevo misticismo estético, especialmente visible en piezas de inspiración totémica, referencias grecorromanas reinterpretadas y objetos cargados de simbolismo espiritual. Según Casado, esta tendencia conecta especialmente con la manera en que las nuevas generaciones entienden hoy la espiritualidad y la relación emocional con los objetos.

Color, acero y materiales táctiles: así cambia el interiorismo en 2026

En materia cromática, la presentación defendió una reacción clara frente a la neutralidad extrema que ha dominado el interiorismo reciente. Aunque los tonos neutros siguen presentes, Milán mostró una recuperación decidida del color a través de naranjas vibrantes, amarillos luminosos, verdes cromáticos y azules eléctricos. Casado criticó abiertamente la elección de colores excesivamente apagados como tendencia dominante y reivindicó el color como una herramienta emocional y cultural fundamental en el diseño contemporáneo.

Los materiales también evidenciaron un cambio de paradigma. La madera se trabaja ahora desde códigos más experimentales y vintage; el acero inoxidable se consolida como material protagonista; y los acabados lacados brillantes recuperan protagonismo. Asimismo, la mezcla de materiales —piedra con textil, metal con madera, vidrio coloreado con superficies minerales— se consolida como una de las estrategias fundamentales para aportar singularidad y complejidad a las piezas.

EuroCucina 2026 confirma la transformación de la cocina en espacio emocional

En el ámbito de EuroCucina, Casado destacó un cambio de enfoque respecto a ediciones anteriores. La cocina deja de entenderse únicamente como un espacio funcional para convertirse en un ecosistema doméstico y relacional. Aunque cada vez se cocina menos, señaló, las personas invierten más en este espacio porque la cocina vuelve a actuar como centro simbólico y social de la vivienda.

La eficiencia espacial, la integración visual con el resto del hogar y las soluciones tecnológicas centradas en el bienestar fueron algunas de las claves detectadas en este sector. Entre las innovaciones más comentadas aparecieron sistemas de iluminación circadiana aplicados incluso a la conservación de alimentos, además de nuevos dispositivos integrados y soluciones ocultas para maximizar el espacio.

Wellness y sofisticación material: las tendencias que dominan el baño

En el área de baño, el wellness volvió a consolidarse como discurso dominante. Las propuestas vistas en Milán apostaron por espacios envolventes, terapias de luz y temperatura, griferías concebidas como joyas decorativas y una creciente sofisticación de materiales y acabados. El baño se reafirma así como santuario doméstico vinculado al cuidado personal y la experiencia sensorial.

Las instalaciones imprescindibles de la Milan Design Week 2026

La presentación concluyó con un recorrido por algunas de las instalaciones más destacadas de la Milan Design Week, entre ellas las exposiciones de Alcova, las intervenciones olfativas de Aesop, los trabajos experimentales en vidrio de 6AM Glassworks o la muestra “Insieme”, comisariada por Sabato De Sarno, centrada en reivindicar la inteligencia manual y la artesanía frente a la omnipresencia de la inteligencia artificial.

El Salone del Mobile 2026 reivindica un diseño más humano y sensorial

Como reflexión final, Pepa Casado defendió que, pese al ruido mediático y comercial que rodea actualmente al Salone del Mobile, bajo esa capa superficial siguen apareciendo debates esenciales sobre el futuro del diseño: la recuperación de la artesanía, la dimensión emocional de los espacios, el arraigo cultural de los objetos y la necesidad de construir experiencias domésticas más humanas y sensoriales.

*Para más información: www.gunnitrentino.es/ / www.salonemilano.it/en

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